Corps enseignant de l'École de musique

Le tromboniste canadien Matthew Russell est un interprète attachant, acclamé pour son jeu d'une grande beauté, sa riche sonorité et sa maîtrise technique. C'est un artiste polyvalent, aussi à l'aise en solo qu'en musique de chambre, contemporaine ou orchestrale. Il s'est produit avec l'Orchestre symphonique de Pittsburgh, l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Opéra de Sarasota, l'Orchestre philharmonique de Savannah, l'Orchestre symphonique de Youngstown et l'Orchestre symphonique de Niagara, pour n'en citer que quelques-uns. En tant que soliste, Matthew a été deux fois finaliste au Concours Prix d'Europe (Montréal) et a été lauréat du Concours OSM Standard Life. Il a également été finaliste au Concours de musique du Canada à plusieurs reprises. Passionné de musique nouvelle, Matthew s'est produit à plusieurs reprises avec NO HAY BANDA, notamment lors d'une tournée de Québec Musiques Parallèles et au Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville. Il a également été boursier du Festival d'été Bang on a Can 2019. En 2022, Matthew a reçu son DMA de l'Université Rutgers. Il a obtenu son MMus à l'Université Carnegie Mellon, un Artist Diploma à la Glenn Gould School et son BMus à l'Université McGill. Ses principaux professeurs ont été Weston Sprott, Peter Sullivan, David Martin, Gordon Wolfe, James Box et Vivian Lee. Matthew est très engagé dans l'enseignement aux musiciens de tous âges et de tous niveaux. Il a enseigné le trombone et le piano en privé pendant toute sa carrière, ainsi que par l'intermédiaire de Rutgers Community Arts et du Marianopolis College.

Mme Putnam a obtenu son baccalauréat en interprétation musicale à l'Université du New Hampshire, où elle a étudié avec Dr. Keith Polk. Elle a poursuivi ses études supérieures à l'Université Duquesne (Pittsburgh, Pennsylvanie), où elle a étudié avec William Caballero, premier cor de l'Orchestre symphonique de Pittsburgh. Durant son séjour à Pittsburgh, elle a joué fréquemment avec cet orchestre. À Québec, Mme Putnam a occupé le poste de premier cor au sein de l'Orchestre symphonique de Québec. Elle a également joué régulièrement avec l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre du Centre National des Arts, l'Orchestre de chambre de McGill, la Société de musique contemporaine du Québec, la Sinfonia de Lanaudière, l'Orchestre Symphonique de Sherbrooke et de nombreux autres ensembles de la région de Montréal. Elle enseigne le cor et le piano depuis plus de quarante ans.

Elle vit actuellement à Baie-d'Urfé avec son mari, ancien corniste de l'OSM, et son bouvier des Flandres, Tosca.

José Brites est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts, avec spécialisation en études de jazz, de l'Université Concordia (Montréal), où il a été encadré par des musiciens tels que Greg Amirault, Robin Chemtov et Sage Reynolds. Il a commencé son parcours de guitariste de jazz par des cours privés avec Serafim Lopes (Middlesex University, Londres) et l'a poursuivi par des concerts et des études autodidactes. Il a également une formation en guitare classique, qu'il a étudiée au Conservatoire de Coimbra (Portugal) dès son plus jeune âge. José a 10 ans d'expérience dans l'enseignement et plus de 15 ans de concerts à la guitare, à la basse et à d'autres instruments à cordes pincées (comme le ukulélé, le cavaquinho et la guitare portugaise). Il a travaillé dans des studios d'enregistrement, de production et d'arrangement, et il est à l'aise dans des genres aussi divers que le rock, la pop, le folk, le jazz, le swing, le funk, la fusion et l'électronique. Il se produit régulièrement avec plusieurs musiciens de la scène montréalaise tels que Suzi Silva, Victoria Malenfant, Ultrafox et d'autres.

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Louis Perron, guitariste et bassiste électrique accompli, est titulaire d'un baccalauréat en interprétation jazz de l'Université Concordia. Il a reçu la bourse Oscar Peterson Jazz Scholarship pour ses études. En plus de son baccalauréat, Louis détient un DEC en musique du Collège Vanier en musique professionnelle et en technique de chant. Il s'est produit lors d'événements prestigieux tels que le Festival de jazz de Montréal et le Ottawa Folk Fest, mettant en valeur ses compétences en jazz ainsi que dans d'autres genres tels que le funk, le rock, le blues et le country. Louis enseigne à des étudiants de tous âges depuis 2009. Ses cours sont axés sur l'application pratique de la technique instrumentale, la lecture de la musique, la théorie, les exercices rythmiques et l'interprétation des morceaux préférés des élèves. En plus de son expertise à la guitare électrique, Louis joue de la guitare acoustique, du piano et de la mandoline. Il crée également des bandes sonores pour des jeux vidéo.

Guitariste et pédagogue, Enzo Sciortino se produit sur scène comme professionnel et pigiste depuis plus de 30 ans. Son parcours l’a amené à jouer au sein de nombreux groupes de musique pop et latine, tout en développant un vaste répertoire classique. Il a collaboré avec des artistes de renom tels que Sandra and the Latin Groove, Brigitte Pace et le lauréat d’un prix Juno Robert Michaels, en plus de composer la musique de messages publicitaires et de documentaires.

M. Sciortino détient un baccalauréat en musique avec grande distinction de l’Université Concordia et a suivi une formation en pédagogie musicale à l’Université McGill. Il a étudié sous la direction de mentors notables, dont le Dr Garry Antonio, Pierre McNicoll et Michael Strutt. Il est également un membre actif de la SOCAN et de la Société de guitare de Montréal.

Fort de plus de trois décennies d’expérience en enseignement à Montréal et à Laval, notamment au Conservatoire de musique de McGill depuis 1999, il a guidé de nombreux étudiants vers des carrières couronnées de succès. M. Sciortino propose des cours personnalisés et bilingues (en français et en anglais). Il enseigne une grande variété de styles, incluant la guitare classique, acoustique, le fingerstyle (jeu aux doigts) et la guitare électrique, en adaptant son approche aux objectifs et aux intérêts uniques de chaque élève.

Chad Linsley est l'un des collaborateurs les plus recherchés de Montréal « au service des chansons ». Décrit comme un « pianiste discret et délicat “ doté d'une ” force poignante “, il s'est distingué comme un ” partenaire musical ouvert » sur scène avec Jennifer Gasoi, lauréate d'un prix Grammy, Deborah Cox, Lorraine Klaasen et la légendaire Ranee Lee, lauréates d'un prix Juno, Natalie Choquette, lauréate d'un prix Félix, et la flûtiste Carolyn Christie, de l'Orchestre symphonique de Montréal. En studio, il apparaît sur l'album Clémence de Sophie Day, mis en nomination pour un Juno en 2021, et sur l'album Notes on Montreal de Mike Rud avec la chanteuse Sienna Dahlen, lauréat du prix Juno 2014 pour l'album de jazz vocal de l'année. Parmi ses autres distinctions, mentionnons sa prestation au Festival international de jazz de Montréal 2009, où il a été mis en nomination pour le Grand Prix de Jazz General Motors et le Prix Étoile montante Galaxie de la CBC pour son premier album de compositions originales intitulé Slideshow. Arrangeur accompli, Chad a contribué à plus d'une centaine de pièces pour Musicnotes.com, le plus grand détaillant de partitions numériques au monde. En tant qu'éducateur, il a reçu un prix d'enseignement de l'École de musique Schulich de McGill, où il a étudié avec Jan Jarczyk, Tilden Webb, Wray Downes, André White et Tom Plaunt. Originaire d'Outlook, en Saskatchewan, il vit maintenant à Montréal avec sa femme, Marie-Claire Saindon, compositrice primée.

In the words of the legendary Russian pianist Lazar Berman, “Minna Re Shin and her great talent.” This versatile Canadian pianist has won enthusiasm for her diverse repertoire, ranging from Baroque to innovative contemporary works. Winner of numerous prizes in national and international competitions and recipient of many awards, fellowships, and grants, she has excited and captured the hearts of audiences around the world with her virtuoso technique, mature artistry, stage personality, and rare sensitivity. Critics have raved her performances as “intense,” “inspiring,” and “powerful.” Born in Montreal, Minna Re Shin began studying piano at the early age of six. Having completed her studies at the Royal Conservatory of Music of Toronto with the highest honours, she received the A.R.C.T. (Associateship of the Royal Conservatory of Toronto) diploma, the gold medal, and the Helen Tough Murray Scholarship. She also holds a Doctorate of Music in performance from Université de Montréal, specializing in twentieth-century repertoire, and a Ph.D. in music theory from McGill University, with emphasis on nineteenth-century music. Since her solo début at the age of ten with the Orchestre symphonique de Montréal, this versatile artist has performed in Canada, the United States, Europe, Australia, and Asia and has received high praise as recitalist, chamber pianist, and soloist in concerts with major orchestras such as the Montreal Symphony Orchestra, the Montreal Chamber Orchestra, and with distinguished conductors like Charles Dutoit, Jacques Lacombe, and Timothy Vernon. Minna Re Shin is also a recording artist of the ombú productions label. She has been invited to give master classes at major universities and specialized performing art schools in Canada, Australia, and China. Minna is fluently bilingual.

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Née à Moscou, en Russie, Tatiana est diplômée avec distinction du Conservatoire Tchaïkovski (classe du professeur A. Mndoyants), du Conservatoire royal de Birmingham, au Royaume-Uni (M.Mus. et AdvPGDip, classes de M. Wilson, M. Racz et J. Humphreys) et de l'Université McGill (D. Mus., classe du professeur M. Mdivani). Elle a remporté le deuxième prix des concours internationaux de piano N. Rubinstein et FLAME en France, le premier prix du concours Grand Konzerteum en Grèce, le Leamington Music Prize, le Birmingham Symphony Hall Prize et le deuxième prix du Brant Competition au Royaume-Uni. Tatiana a participé à des classes de maître avec des musiciens de renommée mondiale tels que Stephen Hough, Peter Donohoe et Malcolm Bilson. Tatiana se produit activement en tant que soliste et au sein du duo de pianistes Peletsis-Dardykina, qui a effectué des tournées au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada et en Russie.  Elle s'est produite au Buxton Festival, au Spring Sounds International Music Festival, au Birmingham Town Hall (Royaume-Uni), dans les salles du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, à la Chapelle Historique du Bon-Pasteur à Montréal, entre autres. Tatiana est une enseignante dévouée : elle a fait partie du corps professoral des départements clavier et junior du Conservatoire royal de Birmingham, au Royaume-Uni (2009-2011) ; de l'Adams Grammar School, au Royaume-Uni (2010-2011) ; de l'École de musique Mozart, à Moscou, en Russie (2012). Elle a également donné des cours de piano et d'ensemble de piano à l'Université McGill (2013-2017). Ses étudiants ont réussi les examens du RCM et du Conservatoire de McGill avec une mention très bien et sont entrés dans les principaux collèges et universités du Canada en tant qu'étudiants en musique. Les objectifs d'enseignement de Tatiana sont de construire une technique saine, de développer la musicalité et la compréhension de la musique dès les premières étapes et de chérir l'amour de la musique à tout âge et à tout niveau dans un environnement chaleureux et accueillant.

Chloe Martin ( iel/iels) enseigne la musique à Tiohtià:ke/Montréal, est se spécialise dans l'enseignement de la flûte traversière, du piano, de la théorie musicale et des compétences musicales aux niveaux débutant et intermédiaire. Chloé a étudié la flûte classique et le piano au Cégep Vanier, et a continué à étudier et à jouer de la flûte à l'École de musique Schulich de McGill pendant qu'elle complétait son baccalauréat en histoire de la musique. En tant que flûtiste, iel s'est produit avec de nombreux orchestres et groupes de concert, dont l'Ensemble de musique contemporaine de McGill, l'Orchestre à vent de McGill et l'Ensemble à vent des jeunes du Québec. De plus, Chloé joue du piano depuis plus de dix ans et a chanté avec la chorale du Cégep Vanier, le McGill Choral Collective et la chorale de l'Université d'Édimbourg en Écosse. Iel chante actuellement des hymnes chaque semaine avec Montreal Sacred Harp et apprend à jouer de la harpe celtique ! Chloé apporte cette expérience musicale variée, ainsi qu'une chaleur et une sensibilité à son enseignement. Iel croit que l'apprentissage d'un instrument devrait avant tout être amusant, et iel est ravi d'aider les musiciennes et les musiciens de tous âges à établir de solides bases techniques tout en encourageant la curiosité et la créativité musicale.

Lumine Egan est une violoncelliste et chanteuse montréalaise titulaire d’un baccalauréat en musique de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Elle a commencé sa formation à l’École de musique Vincent-d’Indy, où elle a obtenu un DEC en interprétation classique du violoncelle sous la direction de Christopher Best. À McGill, elle a étudié le chant auprès de la soprano canadienne Sara Schabas.

Lumine enseigne le violoncelle depuis 2018, ayant débuté dans le cadre du programme parascolaire d’Encore Sistema Québec à Kahnawake. En 2023, elle s’est jointe à l’Orchestre des jeunes du Mont-Royal comme coach et tutrice de violoncelle, où elle poursuit son enseignement. Elle se spécialise dans l’enseignement du violoncelle et du chant aux niveaux débutant et intermédiaire, ainsi que du piano pour débutants.

En tant qu’éducatrice musicale, Lumine est passionnée par la transmission d’un amour durable pour la musique et par l’accompagnement de ses élèves dans le développement de leur confiance, de leur habileté et de leur plein potentiel artistique.

Maxim Shatalkin est titulaire d'une maîtrise et d'un doctorat en arts d'interprétation du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Lauréat du prix de la Fondation Rostropovitch (2004), du Concours international Rachmaninov de Saint-Pétersbourg (2012) et du Concours international de piano de Vienne (2013), il a remporté le Grand Prix du Concours international de musique de Bulgarie (2012) et siégé au jury de plusieurs concours. Il a enseigné plus de dix ans à la célèbre École Gnessine de Moscou, auprès d'élèves de 5 à 16 ans. Avec Olga Kudriakova, il a fondé et dirigé l'École des arts Ars Nova à Moscou et organisé une académie de musique d'été pour les jeunes à Pokrovsk, en Iakoutie.

Établi à Montréal depuis 2022, Maxim est un artiste exclusif du Trio Fibonacci. Il enseigne au centre de musique CAMMAC, a collaboré avec l'Université McGill et l'Académie Orford et a donné des classes de maître dans de grands établissements nord-américains, dont la Colburn School et le Bob Cole Conservatory à Los Angeles, l'Université d'Indiana, l'Université du Michigan et l'Université Mount Royal à Calgary, puis, plus récemment, en Chine.

Diplômée de l'Université McGill, Sylvie a fait partie du personnel du Conservatoire de McGill de 1985 à 2004 en tant que professeur de violon et chef d'orchestre, tout en occupant le poste de responsable du secteur des cordes. Mme Allaire est une professeure de violon réputée dans la région métropolitaine de Montréal, où ses élèves ont remporté de nombreux prix et distinctions. Elle enseigne le violon et la musique de chambre au Collège Vanier depuis 2005 et enseigne également à l'École des Cèdres de la Commission scolaire de Laval depuis 1999. Après le succès de l'Orchestre de l'École des Cèdres en 2002 aux Orchestrades de Brive La Gaillarde, en France, Mme Allaire a été invitée à diriger l'orchestre à cordes ainsi que les orchestres de masse lors du concert de clôture des festivals de 2003 à 2006.
Mme Allaire est très active en tant qu'interprète et est membre de longue date de l'Orchestre symphonique de Laval, de l'Orchestre symphonique de Trois Rivières, de l'Orchestre symphonique de la Montérégie, ainsi que de l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens.

Jiwon Kim est une violoniste accomplie, passionnée de musique baroque et classique. Elle est titulaire d'une maîtrise et d'un diplôme d'artiste de l'Université McGill. Ses interprétations sont marquées par un sens artistique profond, une grande sensibilité et un engagement inébranlable envers l'excellence. En tant qu'interprète, Jiwon a collaboré avec de nombreux ensembles et orchestres à Montréal et en Amérique du Nord. En plus de ses prestations régulières, elle a été invitée à se produire dans le cadre de plusieurs festivals prestigieux, dont le Festival Bach de Montréal et le Boston Early Music Festival. L'éducation musicale de Jiwon Kim a été façonnée par certains des musiciens les plus renommés au monde. Elle a eu le privilège d'étudier avec Kyung Sun Lee, Helene Plouffe et Elizabeth Wallfisch, qui ont tous joué un rôle important dans son développement en tant que musicienne.
Alors que la carrière de violoniste de Jiwon Kim continuait à s'épanouir, elle a commencé à réaliser l'importance de l'enseignement comme moyen de rendre à la communauté musicale ce qu'elle lui a donné. Elle a compris que le partage de son expertise avec des étudiants de tous âges et de tous niveaux était un élément crucial de son rôle de musicienne, et elle était impatiente de devenir une enseignante compétente et efficace. À cette fin, Jiwon a commencé à s'immerger dans le monde de l'éducation musicale, cherchant des occasions d'enseigner à des étudiants de tous âges et de tous horizons. C'est ainsi que Jiwon a rejoint la faculté du Conservatoire de McGill en tant qu'instructrice de violon. Actuellement, elle est en train de terminer son diplôme d'éducation musicale à l'Université McGill tout en enseignant à l'École FACE.

Lumine Egan est une violoncelliste et chanteuse basée à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Elle a amorcé sa formation musicale à l’École de musique Vincent-d’Indy, où elle a obtenu son DEC en interprétation classique du violoncelle sous la direction de Christopher Best. À l’École de musique Schulich de McGill, elle a poursuivi des études en chant avec la soprano canadienne Sara Schabas, élargissant ainsi sa pratique artistique à plusieurs disciplines.

Lumine a commencé à enseigner le violoncelle en 2018 à travers de cours de groupe dans le programme parascolaire d’Encore Sistema Québec à Kahnawake. En 2023, elle s’est jointe à l’Orchestre des jeunes de Mont-Royal comme coach et tuteur de violoncelle, rôle qu’elle occupe toujours aujourd’hui. Elle se spécialise dans l’enseignement du violoncelle et du chant pour les niveaux débutant à intermédiaire, ainsi que du piano pour débutants, et s’engage à aider ses élèves à développer une base technique solide tout en cultivant leur expression musicale.

Comme interprète, elle a joué au sein de nombreux ensembles, dont l’Orchestre symphonique de FACE, l’Orchestre symphonique du Conservatoire de la Montérégie, l’Orchestre des jeunes de Mont-Royal (anciennement l’Orchestre des jeunes de Westmount) et le Chesapeake Youth Symphony Orchestra, avec lequel elle a participé, en tant que membre invitée, à la création mondiale du Concerto pour mandoline et orchestre de Lalo Schifrin à Marseille en 2018.

En tant qu’éducatrice musicale, Lumine est passionnée par la transmission d’un amour durable pour la musique et par l’accompagnement de ses élèves dans le développement de leur confiance, de leur habileté et de leur plein potentiel artistique.

Vanessa Ascher est une flûtiste et artiste pluridisciplinaire basée à Montréal. Ancienne étudiante du Collège Vanier et diplômée en musique de l’Université Concordia, elle allie sa formation classique à des genres comme le jazz, le funk, la musique du monde et le rock progressif, collaborant avec de nombreux artistes au fil des ans. Depuis 2009, Vanessa enseigne la flûte en cours privés à des élèves de tous âges et de tous niveaux, et elle est passionnée par l’accompagnement de chaque parcours musical unique. En 2017, elle a dirigé Via Liber Animum, une performance multidisciplinaire explorant la liberté à travers la musique, la danse et l’art interactif. Vanessa continue d’utiliser son art pour favoriser la guérison et la connexion grâce à des projets comme Meteor Heart et Vibe Tribe Collective, tandis que son approche pédagogique met l’accent sur une technique solide, une posture saine, l’interprétation stylistique et le développement d’une pratique musicale constante et consciente.

Chloe Martin ( iel/iels) enseigne la musique à Tiohtià:ke/Montréal, est se spécialise dans l'enseignement de la flûte traversière, du piano, de la théorie musicale et des compétences musicales aux niveaux débutant et intermédiaire. Chloé a étudié la flûte classique et le piano au Cégep Vanier, et a continué à étudier et à jouer de la flûte à l'École de musique Schulich de McGill pendant qu'elle complétait son baccalauréat en histoire de la musique. En tant que flûtiste, iel s'est produit avec de nombreux orchestres et groupes de concert, dont l'Ensemble de musique contemporaine de McGill, l'Orchestre à vent de McGill et l'Ensemble à vent des jeunes du Québec. De plus, Chloé joue du piano depuis plus de dix ans et a chanté avec la chorale du Cégep Vanier, le McGill Choral Collective et la chorale de l'Université d'Édimbourg en Écosse. Iel chante actuellement des hymnes chaque semaine avec Montreal Sacred Harp et apprend à jouer de la harpe celtique ! Chloé apporte cette expérience musicale variée, ainsi qu'une chaleur et une sensibilité à son enseignement. Iel croit que l'apprentissage d'un instrument devrait avant tout être amusant, et iel est ravi d'aider les musiciennes et les musiciens de tous âges à établir de solides bases techniques tout en encourageant la curiosité et la créativité musicale.

Zaven Zakarian est diplômé du Collège Vanier et de l'Université McGill, où il a étudié avec Michael Dumouchel et Emilio Iacurto. Il a ensuite poursuivi des études privées avec Stanley Hasty à Rochester, dans l'État de New York. Il s'est produit comme soliste avecl'Orchestre symphonique de Trois-Rivières(OSTR) etl'Orchestre métropolitain du Grand Montréal. Il joue fréquemment en free-lance avecl'Orchestre symphonique de Montréal,l'Orchestre symphonique de Québec, l'Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo et l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa.

Zaven est clarinette solo de l'OSTR depuis 1987, occupe le poste de clarinette solo del'Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal, de l'Orchestre de chambre de McGill et est également membre del'Orchestre symphonique de Laval. Il enseigne la clarinette et la musique de chambre au Collège Vanier depuis 1985.

Michael Johanscik est saxophoniste, multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et enseignant. Il vit à Montréal (Québec) depuis 2009. À l'âge de 11 ans, son grand-père lui a offert son premier saxophone. Son amour profond pour la tradition du jazz, en particulier pour les ténors swing à gros son comme Coleman Hawkins et Chu Berry, a été une influence et une source d'inspiration durables. Il acquiert une réputation de voix créative et mélodique sur l'instrument et en tant que compositeur/arrangeur. Michael a récemment obtenu une maîtrise à la prestigieuse école de musique Schulich de McGill, où il a étudié sous la direction de Kevin Dean et de Joe Sullivan. Pendant ses études à McGill, il a passé trois ans au sein de l'orchestre phare Jazz Orchestra 1 de McGill, sous la direction de Gordon Foote et de Joe Sullivan, où il a joué le rôle de premier alto et de premier ténor. Il a étudié en privé avec Jim Brenan à Calgary et avec Remi Bolduc et Frank Lozano à Montréal. Il a également étudié avec John Hollenbeck, Ralph Bowen, Fraser Hollins, Andre White, Jan Jarczyk, Greg Clayton et Chris McCann. Au fil des ans, il s'est produit dans plusieurs des meilleures salles de concert de Montréal, dont Upstairs, Dièse Onze, Casa del Popolo, L'Astral et Resonance Cafe. Il est actuellement actif en tant qu'interprète, écrivain et professeur indépendant à Montréal. Il est membre permanent de plusieurs groupes musicaux, dont le Laura Anglade Quintet, l'Ensemble Alex Le Blanc, le Oops Kitchen, le Taylor Donaldson Octet and Big Band, en tant qu'interprète, compositeur et arrangeur.

Tamara Vickerd a acquis une excellente réputation à Montréal et à l'étranger au cours des 25 dernières années. Elle est titulaire d'un BMA de l'Université de Windsor en interprétation vocale (1995). Grâce à sa vaste expérience en tant que professeur de chant, pédagogue et interprète, elle est très en demande. Faisant preuve d'un éventail impressionnant de répertoire et de style, allant du pop au jazz en passant par le classique, elle a donné des récitals de lieder, de rôles d'opéra et d'oratorio, ainsi que de jazz et de pop, en Ontario, au Québec et au Michigan. Tamara combine une carrière active de musicienne avec sa passion pour l'enseignement.
Depuis 2002, Tamara est professeur de chant classique et de théâtre musical et coach de musique de chambre au Collège Vanier à Montréal. Plusieurs de ses étudiants ont non seulement poursuivi leurs études dans certaines des plus prestigieuses universités et programmes pour jeunes artistes au Canada et aux États-Unis, mais ils mènent également des carrières internationales florissantes dans les domaines de la musique pop et de la musique classique.

Soprano lyrique canadienne, Kevisha Williams est diplômée d’une maîtrise en interprétation chant classique de l’Université de Montréal. Récipiendaire à deux reprises de la Bourse Louise Roy et à trois reprises de la Bourse George-Cédric Ferguson, elle a également remporté le 1er Grand Prix Charles-Richard-Hamelin, catégorie soliste provinciale, au Festival et Concours de musique de Lanaudière, ainsi que le Prix du stage de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et la Bourse en chant lyrique Lucille Nantel. Elle a interprété Papagena (La Flûte enchantée), Gretel (Hänsel und Gretel) et Eurydice (Orphée aux enfers), et a travaillé avec des artistes de renom tels que Wendy Nielsen, Liz Upchurch, Étienne Dupuis, Hartmut Höll et Helmut Deutsch.

Forte de plusieurs années d’expérience en enseignement, Kevisha considère la voix à la fois comme un instrument et un moyen de raconter des histoires. Elle accompagne chaque élève selon sa voix, ses objectifs et son expérience, en privilégiant une technique saine, l’individualité, la confiance et l’expression artistique. Elle enseigne le chant classique, la comédie musicale et la musique populaire.

Isabella Rachiele chante depuis l'âge de 5 ans et n'a jamais cessé de poursuivre sa passion. Elle a développé sa musicalité dans divers genres tels que le jazz, le funk, le soul, le R&B et le pop. Isabella est diplômée du programme de musique du Cégep Vanier. En 2021, elle a obtenu un baccalauréat en musique, avec spécialisation en interprétation vocale jazz, de l'Université McGill. En 2023, elle est devenue musicothérapeute agréée après avoir terminé ses travaux de cours dans le programme de maîtrise en musicothérapie de l'Université Concordia. Isabella enseigne le chant depuis 2017. Son approche met l'accent sur l'établissement d'une connexion saine avec son instrument (sa voix), la pratique d'une technique vocale et de soins appropriés, ainsi que l'augmentation du sentiment de confiance en soi afin d'encourager ses élèves à atteindre leur potentiel de performance. Isabella possède également les compétences nécessaires pour aider les étudiants qui souhaitent développer leur créativité musicale par le biais de la composition, de l'écriture et de l'arrangement.
Isabella est elle-même musicienne et se produit régulièrement dans des salles, des restaurants, des hôtels, des salons et pour des événements privés à Montréal et dans les environs.

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Soprano lyrique reconnue pour la chaleur de son timbre et la sincérité de son expression, Gianna Scarapicchia est une interprète lyrique et enseignante établie à Montréal. Diplômée de l’Université de Montréal, elle a approfondi sa technique vocale grâce à des études avancées dans la tradition du bel canto, auprès de mentors renommés en Italie, au Canada et aux États-Unis.

Son parcours lyrique l’a menée sur les scènes de Chianti et de Brescia, en Italie, où ses
interprétations expressives ont su toucher des publics internationaux. À l’aise autant dans le répertoire lyrique qu’en dehors du domaine opératique, Gianna est souvent invitée comme soliste dans les églises et les salles de concert de Montréal. Elle se produit lors de fonctions gouvernementales, événements privés et de festivals culturels, où elle apporte à chaque oeuvre une sensibilité dramatique et une élégance vocale remarquables.

Profondément attachée à l’authenticité vocale, Gianna conçoit le chant comme l’union de la liberté technique et de l’expression émotionnelle. En tant qu’enseignante, elle s’appuie sur l’approche du bel canto, mettant l’accent sur une production vocale saine, la résonance et
l’intégrité artistique. Ayant elle-même surmonté des défis vocaux, elle enseigne avec empathie et rigueur, guidant les chanteurs vers une technique fiable, une expression authentique et une interprétation assurée.

Lumine Egan est une chanteuse et violoncelliste basée à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Sa passion pour le chant s’est développée dès son jeune âge à l’École FACE, au centre-ville de Montréal, où elle a participé à de nombreuses chorales, tant scolaires que parascolaires. À l’École de Musique Schulich à l’Université McGill, Lumine a étudié le chant avec la soprano canadienne Sara Schabas et a travaillé sa formation musicale à travers divers ensembles vocaux.

Elle a chanté au sein de plusieurs chœurs, notamment The Orpheus Singers, sous la direction de Peter Schubert, ainsi que Cappella Antica, dirigé par Dorothéa Ventura et Rona Nadler. En 2024, elle a participé en tant que choriste à la production de Semele de Haendel avec Opéra McGill.

De 2017 à 2019, Lumine a enseigné la musique comme monitrice de camp au camp d’été d’Encore Sistema Québec à Kahnawake, encourageant la créativité et l’esprit d’équipe à travers la musique. Elle se spécialise désormais dans l’enseignement du violoncelle et du chant pour les niveaux débutant à intermédiaire, ainsi que du piano pour débutants, et elle a à cœur d’aider ses élèves à développer la confiance, les compétences et l’amour de la musique nécessaires à leur épanouissement artistique.