Liberté : Semaine internationale de la femme 2026

Lundi 2 mars

8 h 30 – 9 h 45, Auditorium (A-103)
The Illusion of Freedom
En Occident, et particulièrement au Québec, on nous fait croire que c'est l'État qui nous accorde toutes nos libertés et que les lois existent pour consacrer et protéger nos libertés. Cependant, si l'on examine qui élabore ces lois, pour qui elles sont faites et comment elles sont appliquées, cela a-t-il un sens ? Qui est ce « nous » ? Qui sont ces « ils » dont la liberté doit être protégée ? Qui en bénéficie réellement ? Au cours de cette conférence, Mubeenah Mughal, militante féministe et membre de la communauté locale, se concentrera spécifiquement sur le contexte québécois et sur les questions plus larges qui expliquent ce qui se passe ici. Parrainé par le MEES.

Mubeenah Mughal est mère de trois garçons et s'implique depuis de nombreuses années dans divers groupes féministes et de justice sociale à Montréal. Elle a participé à la contestation judiciaire du projet de loi 21 au Québec et, plus récemment, elle a dû s'adapter à différents handicaps depuis qu'elle a subi une opération du cerveau en 2022.

10h-11h15, Auditorium (A-103)
Fitting in Isn’t Freedom
Aujourd'hui, tout le monde a techniquement la liberté de poursuivre la carrière de son choix. Avec du travail et de l'engagement, toutes les portes sont ouvertes. Et pourtant, une fois ces portes franchies, l'expérience peut s'avérer étonnamment contraignante, voire douloureuse, pour celles et ceux qui se heurtent à une exclusion subtile (ou moins subtile) et à des normes tacites. Dans cette session, en l'honneur de la Semaine internationale de la femme, le Dr Ann-Louise Howard s'appuie sur son propre parcours dans l'ingénierie et ses recherches sur les expériences vécues par les femmes dans cette profession pour explorer cette contradiction. À travers des récits, des expériences interactives et des recherches, elle invite la communauté Vanier à remarquer comment l'ingénierie et les STEM peuvent être accueillants en principe, mais difficiles à naviguer dans la pratique, en particulier pour les femmes, qui ne sont pas considérées comme la « norme ». Ce qui semble être une liberté à l'extérieur signifie souvent se surveiller régulièrement à l'intérieur : comment on parle, comment on agit et si on se comporte de la « bonne » manière. Cette session s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à l'appartenance, au bien-être et à ce que signifie réellement se sentir chez soi dans le cadre de sa carrière. Bien que l'accent soit mis sur l'expérience des femmes dans les STEM, les dynamiques explorées dans cette session ne sont pas propres au genre ou à l'ingénierie. Elles reflètent des schémas d'exclusion plus larges qui touchent de nombreuses étudiantes et étudiants, toutes identités et disciplines confondues. Parrainé par la VCSA.

Le Dr Ann-Louise Howard est diplômée du John Abbott College et a poursuivi ses études en génie mécanique à l'université McGill. Après une carrière dans l'ingénierie et la gestion de programmes dans le secteur des hautes technologies, elle s'est tournée vers la compréhension des organisations et l'aide aux équipes pour qu'elles soient plus efficaces. Elle a obtenu un doctorat à l'université Concordia avec une spécialisation sur les femmes dans l'ingénierie et consacre désormais son énergie à l'amélioration de la vie des femmes dans ce domaine.

12h – 13h15, Auditorium (A-103)
Film Screening & Talk: AIDS NOW
AIDS NOW est un programme cinématographique et un forum de discussion éducatif organisé par Mediaqueer. Au nom de l'organisation, le Dr Dorian J. Fraser présentera des films de la première vague d'activisme contre le sida, ainsi que le court métrage Ça Va Finir par Finir (2025) de la réalisatrice Nancy Pettinicchio, un film qui explore les questions contemporaines liées à la communauté queer, au VIH et au sida. Parrainé par le réseau Open Door de Vanier.

Mediaqueer est un projet éducatif en constante évolution qui vise à créer des archives historiques et à mettre en valeur les films et les médias LGBTQ2SNBIA+ canadiens et québécois. Le Dr Dorian J. Fraser est un historien de l'art qui mène des recherches sur les médias queer du milieu du XXe siècle jusqu'à la première vague de la crise du VIH et du sida. Il est titulaire d'un doctorat en histoire de l'art et professeur d'esthétique et d'histoire de l'art au Collège John Abbott.

14 h – 15 h 15, Auditorium (A-103)
Girls on the Edge
Nous sommes bien avancés dans une époque où nous savons tous que les filles et les femmes peuvent être fortes et protagonistes, que les filles peuvent devenir présidentes, marcher sur la lune, être reines ou super-héroïnes. Mais de nombreux stéréotypes anciens persistent. Comment réinventer et créer de nouveaux personnages pour les filles éclairées ? Rejoignez Cecil Castellucci pour discuter des défis liés à la création de héroïnes modernes. Co-parrainé par le programme QWF Writers-in-Cegep.

Cecil Castellucci est une autrice primée et best-seller du New York Times, qui a publié des livres et des romans graphiques, notamment Shade, The Changing Girl, Boy Proof, The Plain Janes, Soupy Leaves Home, The Year of the Beasts, Female Furies, Batgirl et Odd Duck. Son dernier roman graphique s'intitule Shifting Earth. Ses nouvelles ont été publiées dans Strange Horizons, Tor.com, Uncanny Magazine et d'autres anthologies. Elle a écrit trois livrets d'opéra intégrant des bandes dessinées : Les Aventures de Madame Merveille (avec Andre Ristic), Hockey Noir : The Opera (avec Andre Ristic) et Metternich ! (avec Charlotte Marlowe). Elle est personnel enseignant au programme de narration graphique de l'université VIA à l'Animation Workshop de Viborg, au Danemark. Elle a récemment reçu une bourse Fulbright pour étudier le mélange entre bandes dessinées, performances et nouvelles technologies. Elle vit à Montréal.

16h – 17h15, Auditorium (A-103)
“Bad Girls, Deviant Women”: Reconstructing Histories of Women’s Freedom, Surveillance, and Incarceration in Toronto’s Past
La conférence d'Autumn Beals explore la manière dont les femmes issues de la classe ouvrière et racialisées du début du XXe siècle à Toronto ont été confrontées au système carcéral à travers des institutions telles que la maison de correction pour femmes Andrew Mercer et le tribunal pour femmes de Toronto. S'appuyant sur des archives et des travaux d'histoire publique, la présentation examine comment la « liberté » était contrôlée, restreinte et inégalement répartie. Elle réfléchit également à la manière dont l'histoire accessible au public, comme les visites guidées, les récits et la recherche créative, peut remettre en question les récits dominants et faire place à la résistance, à la survie et à l'action des femmes. Parrainé par le MEES.

Autumn Beals est une historienne publique et une artiste visuelle originaire de Tkaronto (Toronto). Elle réside actuellement à Tiohtià:ke (Montréal) où elle poursuit une maîtrise en histoire à l'université Concordia, où elle a également obtenu une licence avec mention en histoire publique et une mineure en études interdisciplinaires sur la sexualité. Ses intérêts et ses travaux explorent l'incarcération, l'histoire carcérale, la migration et la mémoire intergénérationnelle à travers l'histoire orale et la narration publique. Ses recherches mettent en évidence les intersections entre le genre, la race et la criminalisation dans le passé du Canada, plaidant en faveur de récits historiques plus inclusifs tout en œuvrant pour un avenir abolitionniste et en rêvant à celui-ci.

Tuesday, March 3

8h30 – 9h45, Auditorium (A-103)
Liberté d’expression ? Liberté académique ?
(En français)
Le mot en n provient d’un crime contre l’humanité : l’esclavage des Noirs. Il déshumanise, partout, toujours : même dans une salle de classe, il a été inventé pour cela. Les Afrodescendants ont exigé d’être nommés avec dignité : Afro-Américain, Afro-Canadian, Africain-Canadien, etc. Alors, quand ce mot a-t-il perdu sa violence ? Quand un mot raciste devient acceptable par le simple changement de lieu ? Sauf dans le déni du racisme. Comment comprendre qu’un mot forgé pour déshumaniser des êtres humains puisse faire encore débat au 21e siècle au nom de liberté d’expression ou académique ? Lorsque les figures d’autorité effacent l’histoire et banalisent un crime, alors les violences raciales se normalisent et continuent. Sexisme et racisme, un même système d’oppression : les femmes, comme les Noirs se sont réapproprié des mots d’injure. Le danger, c’est quand le dominant s’autorise à s’approprier ce qui ne lui appartient pas. La vraie liberté construit des lieux d’enseignement sécuritaire respectueux tourné vers la réussite des étudiants : jamais ne blesse. Dans cette conférence, Danielle Altidor ne soulèvera pas la question de l’usage du mot en n en classe, la réponse est évidente : aucun symbole ou aucun mot fondé sur la haine raciale ne peut être utilisé. Le mot en n provient d’un crime contre l’humanité et a été inventé pour déshumaniser, humilier et opprimer. L’UNESCO ne mâche pas ses mots en qualifiant l’esclavage des Noirs de « barbarie odieuse ». Mme Altidor veut mieux faire comprendre comment le racisme antinoir repose sur la déshumanisation des Afrodescendants, le mot en n en étant l’expression la plus violente, et la plus emblématique. Se nommer et se définir soi-même fait partie intégrante de la liberté surtout pour les Afrodescendants à qui l’on a refusé le droit de parole pendant des siècles.

Danielle Altidor a étudié pour devenir professeure de français au cégep. Toutefois, quand elle est devenue professeure, elle a été bouleversée de voir comment le racisme antinoir est toujours aussi présent qu’à son époque. Par expérience, Danielle Altidor sait que le racisme est un obstacle pour la réussite scolaire. C’est la raison pour laquelle elle a fait son doctorat en sociologie sur la représentation des Noirs dans le milieu scolaire du Québec. D’ailleurs, elle commence son livre Noirs invisibles. L’école et la suite d’une oppression, ainsi : « Quand j’étais jeune, je détestais l’école, je rêvais de ne plus y retourner. Le milieu scolaire m’était pénible et je n’y réussissais pas. […]. Le mot en n retentissait régulièrement, dans la cour comme en classe » (Altidor, 2023).

10h – 11h15, Auditorium (A-103)
Lancement du livre au Vanier : Fantasmer ma réinvention–Parcours d’un corps (im)parfait, par Tanya Déry-Obin
(En français)
Fantasmer ma réinvention–Parcours d’un corps (im)parfait retrace le parcours fragmenté ayant façonné l’identité d’un corps gros, noir, anxieux. Partant de la quête de minceur qui s’est enclenchée dès l’enfance de la narratrice, cet essai personnel raconte le cercle vicieux et les postures impossibles dans lesquels se retrouvent les corps qui perdent au pari des diètes à répétition. Il rend compte des expériences qui ont influencé le rapport au monde d’un corps minorisé qui résiste à l’effacement. Une invitation à explorer les côtés les plus sombres, honteux et contradictoires de nos relations à notre corps, de façon à radicalement connecter avec soi.

Tanya Déry-Obin est née à Montréal. Elle est docteure en littérature de langue française de l’Université de Virginie et elle enseigne le français au cégep Vanier depuis 2015.

12h – 13h15, Auditorium (A-103)
The Freedom to Be Human: Shifting from Domination to Relational Manhood
La masculinité fondée sur la domination (alias le patriarcat) nuit à tous ceux qu'elle touche. Pourtant, elle est présente dans tant de nos films et séries télévisées, et nous la tolérons, si tant est que nous la remarquons. Développé par Stephanie Tholand, le test « Men in Media » nous aide à comprendre, critiquer et améliorer la manière dont les personnages masculins sont représentés à l'écran. Il illustre les valeurs et les actions d'une masculinité non dominatrice et d'une manière non dominatrice d'interagir avec les autres, en mettant en avant des exemples montrant comment les hommes peuvent incarner une version relationnelle de la masculinité qui permet à chacun de s'épanouir.

Stephanie Tholand a développé le test « Men in Media » (les hommes dans les médias), un « test de Bechdel » pour les masculinités, dans le cadre de ses travaux internationaux sur les études de genre à l'université d'Islande. Elle publiera en 2026 un rapport en partenariat avec le Geena Davis Institute sur l'état de la représentation de la masculinité dans les médias de divertissement.

14h30 – 15h45, Auditorium (A-103)
Student Perspectives on Gender and Freedom
Cinq étudiantes et étudiants du programme de certificat en études féminines et de genre de Vanier, issus de milieux, d'identités et d'appartenances très divers, partagent leur point de vue sur l'état actuel de la politique de genre dans le monde et son impact sur leur sentiment de liberté. Co-parrainé par la VCSA et le bureau de la vie étudiante de Vanier.

Zoya Almuqaddam termine son DEC en psychologie et en études féminines et de genre au Cégep Vanier. Son exposition linguistique diversifiée en tant que jeune immigrante l'a incitée à poursuivre une carrière dans l'orthophonie multilingue pour enfants. Kathleen Gosselin est une personne métisse Two-Spirit Indigiqueer handicapée, qui poursuit un DEC en techniques d'éducation spécialisée et qui est profondément engagée dans les soins communautaires, la réduction des méfaits et l'accessibilité dans le cadre de son activisme. Rameen Nawaz est actuellement étudiante ou étudiant en deuxième année en Sciences humaines, profil deux mathématiques. Amaya Owoyemi-Charbonneau est en deuxième année au Collège Vanier en arts libéraux et se passionne pour l'étude de questions englobant des thèmes intersectionnels tels que la classe sociale et le genre. Pendant son temps libre, elle aime passer du temps avec ses amis et sa famille, s'asseoir au soleil, lire et écouter de la musique. Ana Maria Tanasescu est une étudiante de deuxième année en arts libéraux qui souhaite poursuivre une carrière dans le droit. Lorsqu'elle n'étudie pas ou ne fait pas de bénévolat, elle aime peindre et dessiner, et elle espère un jour être la fière maman de deux chats.

16h – 17h15, Auditorium (A-103)
Make Space
L'isolement des communautés handicapées peut être directement lié à l'infrastructure d'une ville. Montréal est et a toujours été une ville extrêmement inaccessible, et cette acceptation de l'inaccessibilité s'infiltre dans l'organisation communautaire, où les besoins, les joies et les réalités des personnes handicapées sont sans cesse mis de côté. Que signifie la liberté pour une population - qui comprend un large éventail d'identités de genre - dont la liberté repose sur la capacité d'accéder à des espaces ? Ash, du collectif « In Pain and Insane », expliquera pourquoi l'accessibilité n'est pas un privilège, mais une liberté. Parrainé par la VCTA.

Ash est l'un des fondateurs et organisateurs du collectif « In Pain and Insane ». « In Pain and Insane » vise à rassembler les réalités des personnes handicapées, folles, sourdes et malades grâce à une accessibilité radicale et à l'interdépendance.

Mercredi 4 mars

8 h 30 – 9 h 45, Auditorium (A-103)
Mothering for freedom in Palestine
La Dre Asma Al-Naser discutera de ce que signifie être mère pour les Palestiniennes dans le contexte de l'occupation et expliquera en détail comment la lutte pour la liberté est au cœur de ce travail.

La Dre Asma Al-Naser enseigne à temps plein au département d'anglais du Cégep Vanier, où elle donne des cours sur la littérature palestinienne. Elle a travaillé avec des jeunes réfugiés au camp de Chatila, où elle a créé des programmes pour que les enfants puissent jouer, car de tels espaces sont rares.

10 h 30 – 11 h 45, auditorium (A-103)
The freedom to resist: Jewish voices for Palestinian freedom
Au cours de cette table ronde, trois éducateurs discuteront de ce que cela signifie pour eux, en tant que Juifs, de dénoncer le génocide à Gaza, en particulier le ciblage des femmes et des enfants, et de s'opposer à la prétention sioniste de représenter toutes les communautés juives. Comment gèrent-ils les tensions qui surgissent dans les familles et les communautés, et comment cette résistance s'inspire-t-elle de leur foi et de leurs traditions ?

Nadia Moss est une artiste, éducatrice et mère juive ouvertement antisioniste basée à Tiohtià:ke/Montréal. Elle enseigne les beaux-arts au Dawson College et anime des cours de dessin d'après modèle vivant pour les personnes trans et queer. Noa est une apprenante, enseignante, travailleuse communautaire et juive queer antisioniste d'origines mixtes.

12h – 13h15, Auditorium (A-103)
Nobody is free until we are all free
Co-présenté par la série de conférences « Vérité et réconciliation » de Vanier

Ce panel proposera une discussion sur l'intersection entre les luttes des peuples soudanais et autochtones et la lutte pour les droits humains des Palestiniens. Nos intervenantes féministes partageront leurs réflexions sur les possibilités et les obstacles qu'elles ont rencontrés dans leur quête de solidarité les unes avec les autres. Co-parrainé par la VCTA.

Iako’tsi:rareh Amanda Lickers est une designer, pédagogue, artiste multimédia et consultante dont le travail reflète la relation interdépendante entre la souveraineté territoriale et corporelle. Elle est boursière de recherche-création en restitution des terres autochtones 2023-2025 au Centre canadien d'architecture, où son court métrage et son exposition de recherche-création everlasting sont présentés à la Maison Shaughnessy jusqu'en août 2026. Elle enseigne actuellement au Collège Dawson tout en terminant sa maîtrise en études individualisées à l'Université Concordia. Duha Elmardi est une organisatrice soudanaise basée à Tiohtià:ke/Montréal et membre du Sudan Solidarity Collective, qui soutient des initiatives en faveur de la justice sociale et climatique.

13h30 – 14h45, Auditorium (A-103)
Whose freedom to exist?
Deux étudiantes féministes de Concordia qui ont mené la lutte sur le campus pour la solidarité avec la Palestine et les Palestiniens partageront leurs expériences de la répression pédagogique et de la sécurisation accrue de la vie étudiante. Leurs récits révèlent le parallélisme entre les tactiques des forces de sécurité locales et celles de l'appareil militaire israélien. Coparrainé par le MEES et la VCTA.

Rayana Eltanoukhi est une chercheuse diplômée en psychologie à l'Université Concordia dont les travaux examinent comment les normes interpersonnelles et les environnements socioculturels façonnent les résultats psychologiques et liés à la santé tout au long de la vie. Danna Noor Ballantyne est une militante étudiante palestinienne et la coordinatrice des relations extérieures et de la mobilisation de l'Union étudiante de Concordia, avec plus de cinq ans d'expérience dans l'organisation de manifestations en faveur de la Palestine à Montréal.

15h30 – 17h30, Auditorium (A-103)
Film and talk: The Palestine exception
Après des années d'attaques de la droite contre l'enseignement supérieur, celles-ci ont pris une nouvelle forme en 2023 et 2024, qualifiée de nouveau maccarthysme. Alors que les étudiantes et étudiants à travers les États-Unis organisent des manifestations contre la guerre d'Israël à Gaza, les tabous qui régnaient depuis des décennies dans le monde universitaire autour de la critique d'Israël – « l'exception palestinienne » – sont brisés. Ce documentaire suit des professeurs et des étudiants qui appellent à un cessez-le-feu et au désinvestissement tout en faisant face à la répression des administrateurs, des médias, de la police et des politiciens. La co-réalisatrice Jan Haaken se joindra à la session à distance pour une discussion après le film.

Jan Haaken est professeure émérite de psychologie à l'université d'État de Portland, psychologue clinicienne et réalisatrice de documentaires primés dont les travaux portent sur les espaces sociaux contestés et les controverses politiques. Elle a réalisé neuf longs métrages et écrit plusieurs livres sur le genre, la mémoire, les traumatismes et la politique.

Jeudi 5 mars

10 h – 11 h 15, Auditorium (A-103)
Contentious online spaces: Navigating polarization, identity, and influence in the social media era
Cette présentation d'Esli Chan, doctorante à l'Université McGill, explore la manière dont les environnements en ligne contemporains façonnent la façon dont les individus, en particulier les jeunes, développent leur sens de l'identité, leur sentiment d'appartenance à une communauté et leurs convictions politiques. En examinant des phénomènes tels que les chatbots compagnons dotés d'intelligence artificielle, la montée en puissance des influenceurs, la visibilité croissante des points de vue polarisés et extrêmes, et la circulation de la violence sexiste en ligne, la discussion examine comment les espaces numériques façonnent ce qui importe et quelles voix sont entendues. Ces dynamiques mettent en évidence l'impact des espaces en ligne sur la vie sociale quotidienne et l'engagement civique. Parrainé par le bureau SVPR de Vanier.

Esli Chan est chercheuse principale à l'Observatoire de l'écosystème médiatique et doctorante au département de science politique de l'Université McGill. Ses travaux, publiés dans des revues telles que Violence Against Women et International Studies Review, examinent les intersections entre la technologie et les médias, la politique extrémiste et de droite, et les études de genre.

11h30 – 12h45, Auditorium (A-103)
Film: Siksikakowan: The Blackfoot Man, dir. by Trevor Solway
Le cinéaste siksika Sinakson, Trevor Solway, dépeint de manière intime la vie des hommes Blackfoot qui naviguent entre identité, parenté et attentes complexes liées à la virilité. À travers des moments sans filtre et des conversations révélatrices sur fond de paysages époustouflants des Prairies, le film réinvente ce que signifie être un homme autochtone. Siksikakowan : The Blackfoot Man est une ode profonde à la force, à la vulnérabilité et à l'amour à travers les générations. (NFB, 2025, Canada, 1 h 17 min)

13 h – 14 h 15, Auditorium (A-103)
Coming home to Wet'suwet'en and where we are today
Militante, cinéaste et chef cuisinière, Marlene Hale parlera de son travail sur les droits des Autochtones en tant que femme Wet'suwet'en, notamment ceux liés à la terre, à l'autodétermination et à la sécurité alimentaire. Elle évoquera également son initiative « Our Decision, Our Future » (www.ourdecisionourfuture.ca), qu'elle a créée pour encourager et motiver les jeunes Autochtones à participer activement à la défense des droits des Autochtones.

Marlene Hale est issue du clan Likhsilyu de la nation Wet'suwet'en, dans le nord-ouest du Canada. Elle est une chef cuisinière des Premières Nations spécialisée dans la culture et la cuisine. Le 8 janvier 2019, Marlene est devenue militante à plein temps pour lutter pour les droits et le bien-être de son peuple. Elle dirige actuellement la recherche et le développement d'un long métrage documentaire sur les injustices systémiques au Canada.

14h30 – 15h45, Auditorium (A-103)
Film: Seguridad, dir. by Tamara Segura
Autrefois surnommée « la plus jeune soldate de Cuba » dans le cadre d'une campagne de propagande, la cinéaste Tamara Segura retourne dans son pays natal pour démêler l'héritage douloureux de l'alcoolisme de son père et l'impact durable de la révolution cubaine. À travers des entretiens intimes et des archives personnelles, Seguridad révèle les luttes cachées d'une famille et les profondes cicatrices d'une époque. (ONF, 2024, Canada, 1 h 16 min)

16 h – 17 h 15, Auditorium (A-103)
Mid-life crisis during a pandemic: How I embraced all my passions at 40
En janvier 2022, en pleine pandémie, Sandra Gasana a quitté son emploi de 9 à 5 pour se consacrer à toutes ses passions : l'enseignement, le chant et l'écriture sur la musique. Et elle ne l'a pas regretté depuis. Elle a créé sa propre école de langues, ELOGasana, s'est lancée plus sérieusement dans sa carrière musicale et a commencé à écrire pour un magazine musical en ligne, PanM360.

Cette présentation donnera un aperçu du chemin qu'elle a parcouru dans sa vie pour arriver là où elle en est aujourd'hui, en tant que femme dans la fleur de l'âge. Parrainé par le MEES.

Sandra Gasana, alias Umurutasaté, est une artiste de scène, conteuse, enseignante et journaliste rwandaise-canadienne qui parle sept langues. Née en Éthiopie, elle a voyagé à travers le monde avant de s'installer à Montréal il y a 28 ans. Elle est mère de deux garçons, Ismaël, âgé de 11 ans, et Nathanael, âgé de 9 ans.

Vendredi 6 mars

8 h 30 – 9 h 45, Auditorium (A-103)
Anishnabe women in traditional governance
L'écologiste Anishnabe Shannon Chief/Waba Mako parlera de son travail multiforme dans le domaine de l'éco-activisme en tant que femme autochtone. Parrainé par le Centre étudiant autochtone A'nó:wara de Vanier

Shannon Chief/Waba Mako est membre du clan du Loup de la nation Anishnabe-Algonquin. Elle contribue à différents niveaux à la décolonisation et au rétablissement de la souveraineté de son peuple. La défense et la protection des terres, des eaux et de la langue sont une priorité pour les Anishnabeg. Waba est une gardienne du savoir qui accorde la priorité au partage des connaissances et de la langue avec les communautés Anishnabe. Waba est l'ancienne coordinatrice AMC pour les études Anishnabe Moose, un projet communautaire qui s'est déroulé de 2022 à 2025. Aujourd'hui, Waba est directrice générale par intérim de Tinakiwin, une nouvelle organisation à but non lucratif créée pour poursuivre le travail de défense des intérêts au sein du territoire Anishnabe-Algonquin.

10h – 11h15, Auditorium (A-103)
JJ Levine: Queer image-making
JJ Levine donnera une conférence sur trois grands axes de son travail photographique. À travers des portraits, des natures mortes et des vidéos, il explore les thèmes du genre, de l'intimité et de la famille choisie, en réfléchissant à la manière dont l'expérience personnelle façonne le langage visuel et le processus artistique. La conférence considère l'art comme un espace permettant d'exprimer son identité et sa liberté. Parrainé par le Réseau Open Door.

JJ Levine est un artiste connu pour ses photographies saisissantes qui explorent les thèmes du genre, de l'identité et de l'intimité. Son travail remet en question les représentations traditionnelles du corps et de la famille, créant des portraits profondément personnels et politiquement engagés. Levine a exposé à l'échelle internationale, notamment lors d'expositions individuelles au Musée McCord (Montréal) et à la Maison du Canada (Londres, Royaume-Uni). Ses photographies font partie de collections importantes et sa pratique est ancrée dans un engagement en faveur de la représentation des personnes queer et trans. Grâce à des compositions soigneusement mises en scène et à des palettes de couleurs riches, les images de Levine réinventent la beauté, l'amour et la parenté au-delà des normes sociales. Il vit et travaille à Tiohti:áke/Montréal et est représenté par ELLEPHANT.

12h – 13h15, Auditorium (A-103)
The freedom to be yourself: An internal pilgrimage
À mi-chemin entre le récit et la conférence, l'artiste multidisciplinaire Nisha Coleman s'appuie sur sa vie personnelle pour tracer la quête universelle de la découverte et de l'épanouissement de soi. Autrefois sélectivement muette, aujourd'hui conférencière, Nisha a connu des hauts et des bas au cours de son parcours. Elle présente sa carte usée par le temps afin que d'autres puissent passer du sentiment d'être un personnage non jouable dans leur propre vie à l'expérience de la liberté et de l'autonomie d'être eux-mêmes. Coparrainé par le programme Écrivains dans les cégeps de la QWF

Nisha Coleman est actrice, conteuse et écrivaine. Elle est l'auteure de Busker et Dear Humans, a présenté ses spectacles de conte solo en Amérique du Nord et en Europe, et a joué le rôle principal d'un zombie dans le court métrage primé Zoé. Elle croit que le conte peut changer nos esprits, nos cœurs et, en fin de compte, la planète.

14 h 30 – 17 h, salle de théâtre (B-325)
Closing event: Playback Theatre Cookies-‘n’-Tea Social
Pour clôturer l'édition 2026 de la Semaine internationale de la femme, nous invitons tous les membres de la communauté Vanier à se rendre à la salle de théâtre pour déguster une tasse de thé chaud et des biscuits, puis à participer à un spectacle interactif avec la troupe de théâtre Playback Theatre de Vanier, dont les membres comprennent des enseignants que vous connaissez et appréciez au Cégep Vanier. Pour ceux qui ne connaissent pas le théâtre Playback, il s'agit d'un style de spectacle improvisé dans lequel la troupe sollicite des histoires auprès du public, généralement en rapport avec le thème ou le contexte d'un événement particulier, et souvent à la fin de celui-ci, qu'elle « rejoue » ensuite à l'aide de sons, de mouvements et de mots. Étant donné qu'il s'agit de l'événement de clôture de la Semaine internationale de la femme, dont le thème était « La liberté », assister à la représentation du Playback Theatre sera un excellent moyen pour vous de digérer les sessions auxquelles vous avez assisté tout au long de la semaine. Rendez-vous donc à la salle B-325 à 14 h 30 pour profiter des rafraîchissements offerts tout en discutant avec d'autres membres de la communauté Vanier, puis prenez place vers 15 h pour assister à un spectacle de théâtre Playback d'une heure. Co-parrainé par la VCSA.